마블 시네마틱 유니버스가 할리우드를 삼킨 방법

마이클 슐먼

미주리주에서 자란 크리스토퍼 요스트(Christopher Yost)는 어머니가 식료품점에서 구입한 마블 만화책 상자를 가지고 있었습니다. 그의 친구 중 누구도 Marvel을 읽지 않았습니다. 그것은 자신만의 사적인 세계였고, "이 모든 캐릭터가 이 우주에서 함께 살았던 거대한 이야기"였다고 그는 회상했습니다. 울버린은 캡틴 아메리카와 팀을 이룰 수도 있습니다. 닥터 둠은 레드 스컬과 싸울 수 있었습니다. 영웅(슈퍼맨, 배트맨)이 신처럼 우뚝 솟은 DC 만화와는 달리, 마블은 상대적으로 인간적이었습니다. 특히 스파이더맨으로도 알려진 피터 파커는 더욱 그렇습니다. 요스트는 "그는 돈 문제와 여자 문제를 안고 있고 메이 숙모도 늘 아프다"고 말했다. "그가 크고 화려한 슈퍼 히어로의 삶을 살 것이라고 생각할 때마다 그렇지 않습니다. 그는 기반이 있고 현실적인 친구입니다. 마블 캐릭터는 항상 개인적인 문제를 안고 있는 것 같습니다."

2001년 당시 27세였던 Yost는 로스앤젤레스에서 영화 사업 석사 학위를 취득했지만 작가가 되고 싶었습니다. 그는 외계인 침공에 대한 미제작 각본을 썼습니다. 그는 마블에 새로운 서부 해안 전초기지가 생겼다는 소식을 듣고 인터뷰를 요청했습니다. 스튜디오는 연을 만드는 회사와 작은 사무실을 공유했습니다. 직원은 6명이었습니다. 그들 중 20대 후반의 볼캡을 쓴 남자는 요스트를 자리에 앉혀 "만화책 퀴즈"로 만들었습니다. 케빈 파이기(Kevin Feige)라는 면접관이 "스파이더맨이 검은색 의상을 입는 이유는 무엇입니까?"라고 물었다.

"오, 그건 어려운 질문이군요." Yost가 말했습니다. (블랙 슈트는 어메이징 스파이더맨 252호에서 처음 등장했지만, 크로스오버 시리즈 마블 슈퍼히어로즈 시크릿 워즈가 나올 때까지 그 기원은 밝혀지지 않았습니다.) 그는 여름 인턴십을 시작하여 마블의 스탠 리 소유 책상에서 일했습니다. 거의 들어오지 않았던 전설적인 전직 편집장. 몇 년 전에 파산 신청을 한 이 회사는 마블 캐릭터를 헐리우드에 라이센스하기 위해 LA 지점을 설립했습니다. Yost의 임무는 방대한 캐릭터 라이브러리를 파헤쳐 스튜디오에 맞게 패키지화하는 것을 돕는 것이었습니다. "기본적으로 관심을 불러일으키려고 노력했습니다." 그와 파이기는 바다에 사는 돌연변이인 네이머(Namor)에 관해 오랫동안 토론을 벌였습니다. 인턴십 마지막 날, 요스트는 임원들에게 SF 샘플 대본을 남겼고, 애니메이션 시리즈 '엑스맨: 에볼루션(X-Men: Evolution)'의 작가로 일하게 되었습니다.

2010년으로 전환. 만화에 대한 이력서를 쌓은 Yost는 놀라운 성공을 거두며 자체 실사 영화를 만들고 있던 Marvel Studios의 집필 연구소에 합류하라는 요청을 받았습니다. 지난해 마블의 첫 번째 영화 '아이언맨'이 5억 달러 이상의 수익을 올린 이후 디즈니는 40억 달러에 스튜디오를 인수했습니다. 이제 자체 사운드 스테이지를 갖춘 맨해튼 해변의 넓은 캠퍼스를 차지했습니다. Yost는 "공항 격납고에 사무실 건물이 고정되어 있다고 상상해 보십시오."라고 말했습니다. Feige는 이제 스튜디오의 사장이 되었습니다. 그는 팀이 Marvel Cinematic Universe로 알려진 다음 단계를 계획할 때 한 회의실에서 다른 회의실로 이동했거나 MCU Yost가 "기계가 시작되었습니다"라고 말했습니다.

Yost는 다양한 캐릭터 개발에 참여한 4명의 작가 중 한 명이었습니다. 그 중 일부는 결국 MCU에 합류했습니다. 첫 번째 Thor 영화가 진행 중이었고 Yost는 까다로운 장면을 촬영해 달라는 요청을 받았습니다. 곧 그는 우주에서 아버지와 아들, 형제와 형제를 대결하는 셰익스피어 사가로 영화를 만든 케네스 브래너 감독 앞에 앉게 되었습니다. Yost는 신용이 없는 몇 가지 장면에 출연했습니다. 그는 MCU가 할리우드 전체를 그 궤도에 끌어들이며 글로벌 엔터테인먼트의 지배적 세력으로 성장하면서 속편 '토르: 다크 월드'와 '토르: 라그나로크'를 공동 집필했습니다. "마블은 많은 압박을 받고 있어요." 요스트가 나에게 말했다. "모두들 자신이 엉망이 되기를 기다리고 있습니다. 하지만 결국 우리는 우리 자신이 보고 싶은 영화를 만들기 위해 노력하고 있습니다."

지난 15년 동안 옴과 같은 마블 영화를 피했거나, 소코비아 협정에 대해 자세히 설명할 수 있을 만큼 깊이 빠져 있었든, 영화의 은하계 범위에서 벗어나는 것은 불가능합니다. 전체적으로 MCU 영화(5월에 개봉한 32번째 "가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 3")는 290억 달러 이상의 수익을 올리며 엔터테인먼트 역사상 가장 성공적인 프랜차이즈가 되었습니다. 콘텐츠의 홍수는 TV 시리즈와 특집 프로그램으로 확장되며, 다음에 나올 내용에 대한 단서를 찾기 위해 모든 티저와 기업 개편을 샅샅이 뒤지는 국제적인 팬 기반을 갖추고 있습니다. 만화에서와 마찬가지로 MCU의 주요 혁신은 스파이더맨이 닥터 스트레인지를 부르고 아이언맨이 토르의 교활한 형제와 싸울 수 있는 가상의 공유 캔버스입니다. 할리우드에는 항상 속편이 있었지만 MCU는 서로 연결된 플롯의 웹입니다. 새로운 캐릭터가 자신의 영화에서 또는 다른 사람의 사이드 플레이어로 소개된 다음 절정의 어벤저스 영화에서 충돌합니다. 70년대에 "죠스(Jaws)"와 "스타워즈(Star Wars)"는 헐리우드에게 돈 버는 새로운 모델, 즉 끝없이 홍보된 여름 블록버스터를 제시했습니다. MCU는 공식을 곱하여 각 블록버스터가 다른 블록버스터를 낳게 했습니다. 웹 사이트 Den of Geek의 수석 편집자인 David Crow는 이를 "끝이 없는 제품을 위한 로드맵"이라고 부릅니다.